Pubblicazione numero sette, concomitante con la 57° edizione della Biennale d’Arte di Venezia.

Abbiamo dato uno sguardo complessivo e tante altre mostre dobbiamo vedere, data anche la moltitudine di proposte espositive della città … non nego però la mia perplessità, soprattutto per l’area principale della stessa, ai Gardini e all’Arsenale. Ho visto ormai tante di quelle mostre e tante di quelle Biennali nella mia vita, che ovviamente un po’ d’abitudine allo sguardo ammetto di avvertirla, ma questa volta, come non mai, rimango sopraffatta dalla banalità, dalla ripetitività, dalla gran quantità di cose e dalla pochezza di contenuti. E soprattutto allibita dall’echeggiare di un titolo così “fresco” come Viva arte Viva, per ritrovarmi poi immersa nella muffa di putride sculture/cadavere, stese ad occupare il padiglione Italia, in tutto il loro macabro orrore, ma, sicuramente sono io che non so apprezzare.

Vorrei sempre poter uscire da queste manifestazioni, non tanto con un sentimento di stupore, quanto di ammirazione, di stima e di accrescimento, ma il più delle volte questo non accade.

Molto più forti e più apprezzabili ho trovato invece alcune manifestazioni che malgrado non abbiano goduto dell’egida della Biennale, hanno trovato la forza e la capacità di essere coinvolgenti, attrattive, sensibili e dirette; una fra tutte l’opera di Lorenzo Quinn, imponente, sintetica, immediata, che già da maggio abbiamo pubblicato nella sezione Volto Pagina/Interviste, a cura di Anna Rubbini.

Forse per tante cose, e quindi per molti articoli pubblicati seguiamo ormai istintivamente la linea guida della fascinazione, della passione estetica, ed anche quella della curiosità. Curiosità per le cose e le persone che hanno entusiasmo per quello che fanno e cercano entusiasmo in quello che vedono.

Numerosi altri eventi ci hanno portato a Venezia e ancora ci porteranno, la Biennale stessa finisce infatti a novembre, mentre è già annunciata e presentata alla stampa quella di Architettura dell’anno prossimo, quindi torneremo e approfondiremo questo lungo discorso sull’Arte legata ai grandi eventi internazionali, alle loro aperture e chiusure, ormai quasi prevedibili.

In questo settimo numero abbiamo dato quindi spazio al progetto della Biennale Antartica, prima esposizione dell’Antartic Pavillion, impresa titanica di un importante collettivo di artisti internazionali, filosofi, registi, scrittori e intellettuali, che attraverso l’arte e l’ecumenica vetrina veneziana,  conducono ad una inevitabile riflessione sull’ambiente e la sua mutazione, ma anche all’evoluzione dell’Arte, della sua storia e del suo futuro.

Un spazio particolare l’abbiamo dedicato alla scultrice argentina Irene Zundel, protagonista dell’evento collaterale dal titolo “Oltre il velo dell’apparenza”, nella sala Tiziano  degli Artigianelli alle Zattere. Non una novità in campo stilistico, ma sicuramente un approccio estremamente sensibile alla materia, alla luce, alla superficie e  all’effetto visivo.  

Abbiamo atteso (e già pubblicato – ndr) il secondo capitolo di Santolo De Luca “La paura fa ’90 … ancora”, il seguito di un’attenta riflessione sull’Arte contemporanea analizzata e descritta attraverso le sue opere e attraverso tutto quello che è accaduto in concomitanza alla loro realizzazione: gli avvenimenti culturali, le opere degli artisti, l’evoluzione della società. E ancora molte cose aspettiamo nelle prossime uscite.

Con “Il paesaggio è uno stato d’animo” di Stefano Damiano, continua la rubrica curata da Renzogallo “paeSaggi”, dedicata appunto al paesaggio in tutte le sue sfumature ed esternazioni. In quest’occasione l’autore ci introduce alla manifestazione Natura e Architettura che si tiene a San Venanzo (Terni), che ricerca e approfondisce sul “paesaggio nell’arte e l’arte nel paesaggio”, un evento particolare ed interessante non soltanto per lo specifico settore.

Carmen Lorenzetti ha intervistato per noi Aliou Diack, artista senegalese classe 1987, che con candida naturalezza parla del suo Lavoro, dei suoi studi, dei suoi riferimenti. Sicuramente un autore da continuare a seguire e di cui parlare ancora.

L’ultima pubblicazione ci arriva invece da Elisabetta Ciampoli, dedicata al restauro tessile: opera nell’opera, creazione nella creazione, sì perché la mani lavorano e inventano, studiano e operano perché tutto torni magicamente come è stato, per continuare ad essere.

Infine ma non ultimo, il grande piacere di una particolare intervista che Anna ed io abbiamo realizzato ad un sofisticato e versatile artista, estremamente sensibile, di grande umanità e spontanea cortesia, grande come la sua musica e le sue parole, che ha accompagnato la nostra giovinezza, e che con il suo lavoro ha scritto un capitolo della storia del cantautorato italiano, nel bene e nel male -come dice lui-, nella poesia e nell’intensità -come vogliamo dire noi-, grazie di cuore ad Alberto Fortis.