Un’esposizione di pregio e di rigore filologico, dal titolo ‘Da Raffaello a Canova, da Valadier a Balla. L’arte in cento capolavori dell’Accademia Nazionale di San Luca’ (presieduta da Gianni Dessì), allestita in Perugia, a Palazzo Baldeschi e a Palazzo Lippi Alessandri, dal 21 febbraio scorso al prossimo 4 novembre racconta di Bianca e di altre novantanove dipinti, sculture, disegni architettonici, bozzetti preparatori, di mano, fra gli altri, di Raffaello, Bronzino, Pietro da Cortona, Guercino, Rubens, Wicar, Hayez, Giambologna, Canova, Valadier, Balla, a documentare la produzione artistica fra Quattro e Novecento. Capolavori provenienti dall'Accademia Nazionale di San Luca di Roma, una delle più antiche istituzioni culturali italiane per l’insegnamento e la promozione delle arti: degno di nota, il dialogo polifonico che la mostra propone con la realtà artistica perugina e umbra tout court. Alcune delle opere appartenenti alla collezione dell’Accademia, infatti, entrano in sinergia con la Collezione Marabottini esposta permanentemente a Palazzo Baldeschi – è il caso della produzione di Jean-Baptiste Wicar – e con capolavori di storiche istituzioni perugine, come l’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci. Restaurate a cura dell’Associazione Forte di Bard, che le ha recentemente presentate nella sua sede in Valle d’Aosta, salvaguardate e sistematizzate, anche grazie a un sostegno per la ristrutturazione dei depositi dell’Accademia, dalla Fondazione CariPerugia Arte, le cento opere provenienti da San Luca sono state sottoposte ad un lavoro costante di scavo, ricognizione e studio, rendendo fruibile al pubblico il patrimonio artistico dell’istituzione romana, prima con la mostra valdostana e, poi, con questa perugina in un ideale anello di congiunzione fra l’Urbs e l’antica Perusia. La temporanea, curata da Vittorio Sgarbi, è frutto della proficua collaborazione fra la Fondazione CariPerugia Arte e l’Accademia Nazionale di San Luca ed è seguita, passo passo, da un raffinato catalogo editato da Fabrizio Fabbri, che ne esamina le opere mediante schede scientifiche di pugno di specialisti e di critici d’arte, oltre che da testi dello stesso curatore e del segretario generale dell’istituzione romana, Francesco Moschini, che vi traccia, con piglio storico, una panoramica dell’Accademia. Un’operazione espositiva, questa, come scrive Francesco Moschini nel catalogo, volta a portare «l’Accademia fuori dall’Accademia», traghettando fuori dai suoi confini cronologici un’idea elaborata dal pittore bresciano, attivo a Roma, Girolamo Muziano – non è un caso che il seicentesco Ritratto di Girolamo Muziano, attribuito a Giuseppe Ghezzi, sia stato collocato ad apertura della mostra –, che ha saputo convertire l’eredità delle Università, al tramonto degli anni Settanta del Cinquecento, nella prima accademia romana del disegno per pittori e scultori, nucleo di quella che sarà, poi, l’Accademia di San Luca, originatasi dall’antica Università delle Arti di Pittura di Roma, e passando anche attraverso il trasferimento della chiesa di San Luca a quella di Santa Martina al Foro Romano, la fondazione dell’istituzione da parte del primo Principe, Federico Zuccari nel 1593 e l’approvazione dei primi Statuti nell’anno 1607. «La mostra ci permette – afferma ancora il segretario generale dell’istituzione romana – di comprendere possibili, probabili ampliamenti di una futura, straordinaria Galleria accademica che possa tener conto dell’incremento, nel corso del tempo, della collezione e, contemporaneamente, dell’evoluzione degli spazi espositivi in cui si trovavano le opere, dalla sede storica di via Bonella al Foro Romano, fino all’attuale ridefinizione degli spazi espositivi di Palazzo Carpegna, il cui allestimento è ancora in via di completamento, senza dimenticare il prezioso nucleo di dipinti proveniente dalla Pinacoteca Capitonale e andata smarrendo, almeno se guardiamo al carattere identitario dei musei nazionali di tutto il mondo con il loro criterio storicistico, troppo spesso catastale e notarile per la loro vocazione didattica, come si conviene a un museo pubblico». «Mi sono chiamato – è stata l’exhortatio di Vittorio Sgarbi, nel saggio da lui curato per il catalogo della mostra – (…). L’Accademia Nazionale di San Luca ha lo scopo di promuovere le arti e l’architettura, di onorare il merito di artisti e studiosi, eleggendoli nel Corpo accademico, di adoperarsi per la valorizzazione e la promozione delle arti e dell’architettura italiane (Statuto 2005, articolo 1). Presidenti, meglio, Principi e amici, Fabrizio Clerici, Venanzo Crocetti, Nicola Carrino, Leonardo Cremonini, Paolo Portoghesi, e alcuni molto vicini e affini, ho sempre sofferto, considerandomi buon interprete dell’articolo 1 dello Statuto, di non essere mai stato chiamato fra gli Accademici di San Luca, anche corrispondenti, nella classe degli storici dell’arte, ben rappresentata. Non ho mai capito perché, se non come una ingiustificata penitenza, avendo anche promosso, in qualità di presidente della Commissione Cultura della Camera dei Deputati, la riforma delle Accademie e dei Conservatori. Niente da fare. Nessuna chiamata. E allora mi sono chiamato, agitando l’idea presso gli amici del Forte di Bard in Valle d’Aosta, consigliere Gabriele Accornero, di far conoscere l’imponente collezione in una antologia ricca e sorprendente, fuori di Roma, e con una puntuale e rinnovata catalogazione (…). Le nobili sale dei palazzi Lippi Alessandri e Baldeschi a Perugia accolgono ora, in ordinata sequenza, alcune pitture e sculture, tanto notevoli quanto poco viste, della gloriosa Accademia di San Luca che, a Roma, ne espone con stabile selezione in luminose sale espositive insufficienti a contenere il numero esorbitante di opere conservate nei depositi. Doni di investitura, di Principi e di Accademici, come Pietro da Cortona (che riproduce i Baccanali di Tiziano, e progetta la chiesa di San Luca e Martina di cui resta la maquette lignea), Maratti, Angelika Kauffmann, Canova e Thorvaldsen. E anche notevoli lasciti di Accademici, perché gli allievi imparino. Con provenienza da collezioni illustri come quella dei Barberini e del Barone Lazzaroni con rare problematiche tavole (…)». E, proprio dalla collezione Lazzaroni, proviene una delle opere ‘più seducenti dell’Accademia’, secondo Vittorio Sgarbi: La tentazione di Paris Bordon «con le figure affiancate, di lontana ascendenza giorgionesca». Seducente, sensuale, vitalistico – un trionfo d’amore – anche il bozzetto che reca la firma di Rubens, con Le ninfe che incoronano la dea dell’abbondanza. Abbondanza di matrice raffaellesca, infine, nella ‘purissima’ Madonna con il Bambino che le porge un frutto di Giovanni Battista Salvi detto il Sassoferrato: dall’espressione trasognata della Vergine allo sguardo dialogante con l’osservatore di Gesù, il binocolo dell’attenzione focalizza sulla meletta proporzionata alla piccola mano, rosata come la guancia del putto, gioiosamente succulenta e generosamente porta.