Come schegge impazzite, la miriade di informazioni ormai in varie lingue del mondo, poiché a questo punto il contagio non sta risparmiando nessun paese, mi raggiungono inesorabilmente per quanto siamo esposti di fronte ai media, ad una inevitabile teleinfezione, verso la quale non c’è nessun dispositivo di sicurezza che tenga. Vengo colpito non tanto per i prevedibili toni seri, ma soprattutto per la contraddittorietà scientifica, la discordanza politica, la preveggenza apocalittica di probabili esperti di finanza che almeno qualche volta, fossero riusciti a prevedere un crollo delle borse, mai! Certo, che ne risentirà fortemente l’economia, che è un’altra cosa dalla finanza. La finanza è fatta dai numeri, l’economia è fatta dagli uomini. Da quegli uomini e quelle donne che da sempre hanno contribuito col loro fare, col loro pensare, con il loro agire, alla costruzione della storia dell’uomo, al progredire dell’intelletto umano, alla tutela sociale e culturale dei loro figli e dunque del loro prossimo. Persone reali di cui è fatta l’umanità che qualora come in questo momento dovessero subire una minaccia sia essa biologica, chimica, ecologica piuttosto che economica non tralasciano mai la grande arma della solidarietà, come si apprende si sia innescata fortunatamente anche dalle pochissime sporadiche notizie sull’arte che riportano di raccolte di proventi da parte di una delle varie Case D’asta del mondo, attraverso la vendita di opere di artisti. Come ebbi occasione di fare da parte mia insieme ad alcuni altri artisti italiani coordinati dalla riconosciuta sensibilità di critico d’arte e curatore, Alice Rubbini, devolvendo un’opera di solidarietà al Museo Benaki di Atene attraverso una mostra dal titolo evocativo di “Siamo Tutti Greci” nel 2013, momento in cui la Grecia per altre ragioni sprofondava in un Default economico di cui ancora oggi ne soffre le micidiali conseguenze. La solidarietà come atto di resistenza e esistenza.

La più umanamente degna e efficace azione di contrasto alla solitudine dello spirito, di chi la fa e di chi la riceve, prim’ancora che come sollievo alla fame e la sofferenza. Contro questa ormai conclamata solitudine in cui l’Italia, il nostro paese, si ritrova a dover fare i conti con un’Europa che si rivela sfacciatamente in tutta la sua unione esclusivamente contrattuale, avendo destinato all’oblio un certo sentimento comune, quel sentire rivolto l’uno all’altro e che si manifesta in desiderio di unirsi per amore. Per amore di un’idea che i nostri padri europei hanno ambito, coltivato e difeso contro le malvagie idee ma che con grande amarezza prendiamo atto, adesso, di aver votato una politica che viene espressa non dal gradimento più o meno condiviso attraverso il nostro democratico voto, ma piuttosto dettata da varie task force, anche mondiali, di centinaia di tecnici che mai si sarebbero preoccupati di dover esprimere una ragion di stato comune al di là di quello a cui sono più giustamente dediti, avendo studiato per questo e per cui chiaramente lavorano: gli interessi privati.

Gli stessi tecnici che occupano, senza ritegno ad ogni ora, spazi e tempi mediatici introdotti da altrettanti tecnici del giornalismo aziendalista che imperversano nelle loro enfatiche e imbarazzanti presentazioni di scienziati tra cui molti di loro, nella migliore delle ipotesi, non sono andati al di là dello studio terapeutico e casistico, circoscritto all’ambito ospedaliero che eccellentemente dirigono. Ma lo scienziato sarebbe un’altra cosa, sarebbe dedito a conquistarlo il tempo, più che occuparlo, sarebbe intento ad avanzare nell’infinito spazio di ricerca che si ritrova davanti, proiettato in quella che si definisce scoperta, altro che lo studio statistico di una terapia! Mi piace pensare alla lettera che nel 1938, Albert Einstein, lascia in custodia alla figlia Lieserl pregandola di non svelarla fin quando l’umanità non fosse pronta a comprendere come fosse possibile che un Genio così dedito alla materia fisica fosse arrivato a tale deduzione, del tutto inaspettata soprattutto da parte del mondo della scienza di allora, e purtroppo ancora nel 1981 quando fu resa pubblica. Lettera solo attribuita si dice, io dico invece che dovrebbe essere attribuita a qualunque scienziato degno di questa alta definizione e considerazione.

Dall’alta definizione all’altra definizione il passo è breve ma l’equivoco è ampio. Come confondere lo schermo video con il quadro.

Si presenta su gli schermi e le pagine di taluni media una vera e propria apologia della democrazia, una sorta di populismo liberale per cui ognuno non è qualcuno ma è qualcosa, una categoria, un settore, un’imbarazzante commedia dell’arte in cui ogni maschera impone nient’altro che il proprio primato regionalistico sprezzante dell’importanza delle altre maschere senza le quali non si potrebbe mettere sù la commedia e dunque il botteghino. Dopo diverse settimane in cui mi ritrovo chiuso tra i miei quadri e in questo traffico impazzito di parole, mi accorgo che la parola “Cultura” è la meno captata dal mio interesse per le notizie, quella meno pronunciata ma anche la meno scritta e di conseguenza ancor meno la parola “Arte”, quella visiva. Tranne che per mostre virtuali di Arte storica le cui diffusissime immagini, sia in video che in foto, ormai troviamo riprodotte anche su calendari che non avresti mai il coraggio di appendere neanche in garage, e la dolorosa notizia della scomparsa per Corona Virus del teorico dell’Arte Povera Germano Celant, o sporadicamente qualche altro caso in cui la rivista ArtTribune si chiede e chiede appunto a qualche curatore suo corrispondente: “che fine hanno fatto i curatori nella pandemia?”. Implicitamente rivolgendosi a i curatori di mostre e non ai “curatori d’Arte”, che in questo caso sarebbero i critici d’Arte, c’è da distinguere, come distintamente si leggerebbe in un’intestazione tecnicamente colta: “critico d’arte e curatore”. E’ evidente che il termine generico di curatore è una di quelle mutazioni di ruolo e indirizzo, tra le altre che ci sono state, sia chiaro, anche in termini involutivi e che già in altre occasioni ho avuto modo di affrontare criticamente a proposito dei mutamenti verificatisi negli anni ’90 nel “settore” dell’Arte.

Inevitabilmente, più che altro perché ormai ci arriva anche dalle notizie sull’oroscopo, vengo colto ancora dalle reminiscenze della notizia riguardo una banana che oltre cinque mesi fa, si dice sia stata venduta nell’ambito di ArtMiami, la fiera internazionale d’Arte che si tiene in Florida, che tra l’altro nell’ultima edizione ha dedicato all’interno della Art Week una mostra all’immagine della marijuana nell’Arte Contemporanea curata da Nicholas Corniloff, in cui oltretutto sono stato invitato con una mia opera del 1996 “ Coltivare l’Idea”.