L’azione di materializzare il tempo ci permette di fermarlo; l’esigenza di storicizzare e preservare ogni eventi, istante dopo istante, immagine dopo immagine diventa il dolce paradosso che oggi riempie le nostre esistenze. La società contemporanea è un mondo in cui tutto prova a permanere, ogni individuo lotta quotidianamente cercando di lasciare un segno, un’impronta, prima di svanire completamente. È un tentativo estenuante, per l’uomo, quello di marcare la storia della sua presenza, che consente di attraversare i secoli, di esse, in qualche modo immortale.

Per secoli il ruolo dell’arte è stato quello di consentire all’uomo questo viaggio. Un viaggio difficile che è diventato un oceano di mera rappresentazione con l’istallazione della democratizzazione sulla pubblicazione d’immagine. Come artista e come critico, spesso, ci si perde in un grande disordine alla ricerca di idee e di corrente. Roberta Folliero, invece, si distingue da questa matassa, proprio perché si sofferma, sul gesto e sull’idea di preservare, le sue opere sono dunque collezioni, archivi, tentativi instancabili di fermare il tempo, di renderlo tangibile. Raccogliendo i capelli di persone che hanno in qualche modo toccato la sua vita e presentandoli quasi si trattasse di un erbario, o ricamando teli di plastica completamente a mano, come se fossero uno scampolo pregiato, ci trasporta, con la sua pratica delicata in un mondo fatto di melanconia che non può non sentire lo spettatore. Le sue opere possono essere considerate come delle istantanee che tentano di lasciare una traccia non solo della sua esistenza ma anche quella degli altri. Lo spettatore viene portato nel vortice di una rappresentazione tutta personale dell’artista, che tuttavia lascia spazio al fruitore di immedesimarsi.

Esiste poi un rapporto tra le opere di quest’artista e un altro soggetto che, tuttavia, ai fini della, comprensione dell’opera, ma non della sua realizzazione, diventa superfluo. I capelli della sua “Raccolta di frammenti personali", sono fortemente legati ai donatori, i quali tuttavia spariscono spazzati via dalla forza evocatrice del gesto artistico di collezionare e, dunque, appropriarsi. I teli di plastica ricamati sono pensati per proteggere oggetti cari che, tuttavia, spariscono sotto la raffinatezza dell’opera. Il contenente diventa più prezioso del contenuto cosi, Roberta Folliero, inverte concetti tradizionali e ci porta in un mondo capovolto specchio di una società assurda che, lei, guarda con immensa nostalgia del passato.

La Mostra “Handmade” (2017) è una via di fuga che si offre allo spettatore, un modo di uscire dal tempo. Ed è proprio il tempo che attraversano tutte le opere della giovane artista romana. Questa esposizione, presentata a Spazio InSitu (Roma), porta il pubblico nel tempo della produzione, l’idea abbozzata e mai iniziata, quella non finita, il lavoro portato al suo termine. La mostra è estemporanea, salta dal passato al presente, quest’ultimo è, anche il futuro del primo. Ma qualsiasi tappa di creazione è sospesa e allestita nello spazio, valorizza il supporto e la superficie. Sono non dipinti che vengono ad incorniciare lo spazio e le sue pareti, che reagiscono al passaggio dello spettatore, muovendosi leggermente, s’impolverano con lo scorrere del tempo, come le fotografie ingialliscono. Tutto, in questi ricami su plastica, sottolinea, con ironia, la fatalità dell’arte e l’incertezza della sua permanenza.

Roberta Folliero crea opere che esistono e cambiano, evolvono. La sua collezione di “frammenti personali” continua a crescere e amplificarsi, i teli d plastica ingialliscono, forse creperanno, certamente si rovineranno, graffiandosi ad ogni allestimento, i fili si sporcheranno e diventeranno scuri e quindi più visibili come una ruga si scava su una fronte. Non si possono fermare, proteggerle, sarebbe un’eutanasia vera e propria, che ritira a queste creazioni lo statuto di opere d’arte.