Quando lo sguardo incontra un’opera di Christophe Constantin, c’è come una sensazione di déjà-vu, che lascia lo spettatore interdetto, poiché il gesto dell’artista è estremamente semplice. Tutti i lavori che presenta, altro non sono che di frammenti astratti dalla realtà e allestiti in uno spazio espositivo.

Non si può parlare di spettacolarità davanti ad un suo lavoro, non c’è niente di meraviglioso, ma, al contrario, è talmente banale che a malapena si può comprendere cos’abbia realmente fatto l’artista. È con l’atto di contestualizzare composizioni reali nell’illusione dell’arte che Constantin si distingue.  L’autoderisione di cui dà prova, lascia trasparire le domande che lui stesso si pone sul suo mestiere e il suo ruolo, sulla virtualizzazione della vita e sulla difficoltà di distinguere lo spettacolo dalla realtà. Per andare in profondità su questa riflessione potremmo domandarci a cosa serve l’arte quando il reale è iperestetizzato, forse l’arte deve diventare la finestra che si apre sulla realtà? È una non sublimazione della vita quotidiana, rappresentata già priva di ogni artificio?

Si sente nelle opere dell’artista italo-svizzero una ricerca diversa da quella che la scena contemporanea ci offre. Una leggerezza dotata di un’elegante irriverenza che li permette di attaccarsi ai mostri dell’arte e a scimmiottarli simultaneamente alle proprie opere, al pubblico e a lui stesso.

 Tutto è un grande scherzo: dall’oggetto presentato, al modo di venderlo, ogni singolo gesto conta, è pensato e mai lasciato al caso, è l’artista a dare un senso morale a quello che presenta, anche se si tratta di una semplice busta della spazzatura intitolata “Busta di ricerca d’artista” (2017) oppure di pezzo di cartone sporcato di lavabile bianca, risultato satellitare della rinfrescata data ad una parete dello spazio espositivo. Con il suo modo di lavorare, Constantin, cerca la sua autonomia sul mercato dell’arte ponendone l’accento sulle sue assurdità. I suoi ready-made giocano con il loro statuto di merce o di super-merce, potendosi così definire opere auto-dissacranti, che ridanno all’arte un valore ben reale, priva di possibile speculazione. La busta di spazzatura costa 400 Euro, il foglio A3 di cartone macchiato e venduto a 100 Euro. Su questo tipo di opere lì l’artista impone la regola del prezzo fisso, che entra a far parte del concetto delle opere stesse.

Tutto nell’opera di Christophe Constantin riporta alla vita. La mostra “Boh?!!” (2017) presentata a Spazio InSitu in periferia di Roma, è un accumulo di frammenti di realtà astratti (telefono non funzionante, lavori in corso o fermata del bus alla quale si aspetta un mezzo pubblico che non arriverà mai,) tra i quali lo spettatore passeggia nel vuoto dello spazio espositivo. Tutti i pezzi che compongono questa personale sono legati alla capitale, offrendo allo spettatore la possibilità di vedere certe incoerenze che l’arte permette. InSitu diventa un dipinto della realtà che porta lo spettatore fuori dalla spettacolarizzazione della sua quotidianità, ed è lasciando la mostra che egli si ferma a guardare questi piccoli dettagli che l’occhio di Constantin aveva sapientemente trasformato in opera. Un semplice gesto, che tutti potevano fare, una banalità messa in evidenza in un mondo dove tutto è presentato come unico e magnifico, non c’è niente di complicato nella pratica di quest’artista, poiché oggi tutto è immagine. Forse è su questa facilità che ha di ironizzare il mondo e di comunicare a qualsiasi spettatore eletto o no, il nostro mondo che quest’artista si può definire un genio.