Le opere più recenti di Damioli appartengono alla serie delle Figure Luminose. Da anni l'artista lavora a questi dipinti, ricercando e mettendo a punto la tecnica e lo stile. Un atelier è riservato a queste nuove opere, separato dal ciclo precedente di Venezia-New York. Tanti disegni su carta sono i bozzetti in bianco e nero o più sovente a colori da cui attingere e selezionare il materiale visivo vincente per sviluppare il quadro. Il titolo della nuova serie si riferisce ai colori brillantissimi utilizzati e creati appositamente dal pittore, che illuminano la composizione. Una tinta in genere è dominante e conferisce il timbro all'opera.

Le figure umane ritratte sono impegnate in attività amene, ludiche o spettacolari, in lavori piacevoli che richiedono concentrazione, ingegno e abilità. Ecco allora il croupier (Le carte, 2015), la profumiera (Profumo, 2015), la sposa con la sua confidente (Le Amiche, 2012), le persone al vivaio (Siamo fiori, 2015), gli ospiti di una cena elegante (Penultima Cena, 2015)… Sono momenti di disimpegno e felicità, lontani dal logorio della vita. E' un mondo astratto di gioia e di pienezza. E' una risposta di opposizione decisa alla pittura oscura e drammatica che conosciamo da alcuni anni e alla perdita dell'ideale della bellezza. Al disfacimento della forma, si santifica invece la figura, che è chiara e precisa. In qualche caso è anche un invito alla meditazione. In Scende la pioggia... (2015) l’azzurro delicato concede un velo di malinconia alla donna che, di spalle, sotto l'ombrello, guarda un ponte lontano, mentre una ragazza al semaforo (Patente, 2012) presenta un aspetto di inquietudine, che si legge nel suo volto concentrato.

Oltre ai protagonisti dei dipinti, emergono altri elementi plastici, che non hanno una relazione diretta con i soggetti. Damioli vuole sfuggire al realismo tout court e per questo, oltre agli sfondi smaglianti e ai personaggi non modellati in maniera realistica, inserisce silhouette stilizzate e semplificate (il gatto, le cornici, l'orologio a cucù, il ponte), forme plausibili, libere, decorative (i fiori della carta da parati, il reticolo dietro alla sposa) o allusive (i pelouche della ragazza alla guida che ci raccontano la sua giovane età), in una sorta di collage pittorico. Non mancano accenni al kitsch, perché per l'artista è una componente della nostra società (il cappellino dell’amica della sposa, il quadretto coi fiori in Portami tante rose, 2015).

Spesso le composizioni contengono un'allegoria: nella tela della danzatrice del circo c'è un elogio dell'abilità e della destrezza, intese come qualità importanti, quasi un richiamo ad antichi valori di un lontano mondo cavalleresco; nel dipinto Al Veliero (2016), un modellino di una nave, simbolo dei viaggi e dei desideri, un cameriere va verso l'ombra e l'uscita di scena _ per questo è poco caratterizzato_ rappresentando l'impossibilità di realizzare tutto ciò che si era agognato, i sogni rimasti nel cassetto. Nella tela compare anche una grande vetrata, un omaggio all'artigianato e all'arte popolare.

La serie delle Figure Luminose, nel richiamo a un mondo idilliaco e nella presenza sfolgorante del colore, evoca la pittura del gotico gentile del Trecento e del Quattrocento, resa contemporanea nello spirito e nei soggetti. Pensiamo ai lavori di Gentile Da Fabriano e Lorenzo Monaco: tinte splendenti, linee sinuose, personaggi descritti in modo raffinatissimo, tra panneggi di sete e vesti preziose, accenni di architettura ben delineata. Ai principi e ai cortigiani si sostituiscono nelle tele di Damioli le persone comuni, ma ricche di ornamenti che ricordano le pietre preziose e i gioielli dei nobili di altri tempi. E ancora affinità con i gradevoli passatempi della vita di corte: negli affreschi del Ciclo dei Mesi del Castello del Buonconsiglio di Trento, i nobili giocano a palle di neve, raccolgono frutta e fiori.., a queste attività si alternano nelle Figure Luminose impegni piacevoli che sottintendono spesso un lavoro mentale e creativo; agli stemmi e ai simboli araldici corrispondono la decorazione degli sfondi e la profusione delle rose. Nel gotico le figure sono bidimensionali, allo stesso modo quelle di Damioli, con le tinte chiuse nei contorni delle figure, campiture distinte e precise. Compaiono riferimenti all'iconografia del passato, come la fanciulla che legge il biglietto, presente in Vermeer e Picasso o il tema della ballerina e del circo.  Le Figure Luminose sono in un certo senso vedute, come le Venezie-NewYork, perché i soggetti emergono dallo sfondo in modo cristallino. Le opere si leggono sempre chiaramente, niente è nascosto.

 

Nella sua caccia all’immagine perfetta, come quelle super immagini che ormai sono diventate parte dell’immaginario collettivo, Damioli disegna bozzetti in bianco e nero o a colori con i quali studia le composizioni che nei casi migliori diventeranno dipinti. Questi splendidi disegni saranno ospitati nella sua prossima personale.