Sono 57, i dipinti, i disegni e le sculture della collezione Fuso, frutto, fra gli altri, di lasciti e donazioni, da parte degli amici-artisti già citati. Quaranta, i dipinti di Bettina, quasi tutti inediti. Ventinove, quelli di Brajo. Oltre alle opere, in totale 126, è possibile ammirare il salotto dei Fuso, così come si presentava nel Torrino di Palazzo Cesaroni fino agli anni Sessanta del secolo scorso, nella sala affrescata situata al primo piano di Palazzo della Penna. E se un tipo di approccio quantistico può essere applicato anche alle scienze umanistiche, all’arte figurativa e plastica, la mostra può essere ripercorsa non solo nella quantità delle opere esposte nelle tre sedi che la ospitano, ma anche nelle sezioni in cui è ripartita, sezioni che guidano il visitatore in un percorso museale che volge all’interno di una delle stagioni più fervide, vivaci, anti-provinciali, di una Perugia “dilatata nella casa dei Fuso”, come ebbe a scrivere Nini Menichetti 35 anni orsono.

Bettina Fuso, una pittura “spontanea e fresca”, secondo Gerardo Dottori: galleria di ritratti, paesaggi, tetti, soggetti sacri...

Ritratti e figure, nell’arco degli anni Trenta e Quaranta; paesaggi e tetti negli anni Cinquanta e Sessanta, con uno spaccato sull’arte sacra nello stesso periodo: si dipana lungo l’asse di queste due direttrici, l’arte figurativa neo-tradizionalista di Bettina Rampielli, il cui pendolo oscilla fra il verismo e l’astrattismo ed il neo-cubismo di matrice romana di certi Paesaggi e l’espressionismo di una Crocefissione, datata al 1955. Mancano i tratti somatici della figlia Betty, nell’Autoritratto con la madre, un olio su tavola del 1945, “dove la pittrice si rappresenta con la madre alle spalle. La particolarità di lasciare non finito il proprio volto allude al dolore per la perdita della madre Albina. L’impossibilità di esprimere con la pittura il dolore interiore, spinge Bettina a privarsi metaforicamente dei propri tratti distintivi, portando l’opera sul terreno della ricerca esistenziale piuttosto che pittorica”. Dal punto di vista cromatico la pietra smeraldo che illumina il volto, dipinto con verismo, della madre, richiama la giacca della figlia; ci sono, invece, le tinte dei Fauves sui tetti di Perugia ritratti dall’alto del Torrino, i rossi squillanti cari a Matisse, mentre sulle tele di soggetto sacro campeggiano i verdi e i blu degli Espressionisti, così come sugli oli su tavola del Messaggio di pace del 1955 e della Madonna con bambino di due anni successiva.