Aldo Damioli - Racconto di Paesaggio

E’ un’ammirazione particolare quella che provo per questo artista, che ho sempre visto come un riferimento di autentica capacità, di istintiva e naturale stima, non solo per l’apprezzamento speciale delle sue opere, ma per una mia personale invidiata abilità, nel suo significato di talento e genialità, di acume ed empatica affinità nella considerazione di “esteticamete bello”, che equivale a ingegno, tecnica e sensibilità, espressi con un’eleganza non sempre comune e men che meno scontata nel mondo dell’arte contemporanea.

Non essendo una critica d’arte, né aspiro ad esserlo, la considerazione sul lavoro che da tanti anni connota la figura di Damioli mi vede osservatrice forse più obiettiva e pragmatica, senza filtri di confronto, ma essenzialmente legata da una conoscenza storica e umana della sua carriera, nel bene e nel male, evolutasi attorno a svariate accezioni di “paesaggio” o come definiscono molti “veduta”.

Incontrandolo nel suo studio in una malinconica giornata milanese, ho assistito finalmente all’operosità quotidiana di un’artista, prolifico e critico sul proprio lavoro, che anche nei bozzetti e negli studi delle composizioni delle sue opere, svela una cultura che spazia in molteplici ambiti tecnici ed esperenziali che traduce in ogni schizzo, in ogni disegno, in ogni ragionamento creativo, rendendo il suo lavoro stratificato e denso di concetti e punti di vista.

Si potrebbe stare a parlare assieme per ore: Damioli spiega il suo lavoro come se fosse la cosa più semplice, come se il suo fare fosse una conseguenza naturale del suo pensiero.

Gurdandolo concepire e sviluppare l’aspetto compositivo della sua pittura, il progetto inziale non riproduce la realtà nel risultato finale dell’opera. Analogamente, il riflesso dell’umanità, che appare secondario rispetto alle vedute di città reali e allo stesso tempo immaginarie, non sono duplicati di abitanti delle metropoli visitate, bensì sono il risultato di una interpretazione contemporanea verosimile ma inesistente.

L’esperienza dei suoi viaggi, la percezione dei luoghi visitati, siano città o musei, monumenti o distese di fiori, sono tradotte dal ricordo e dall’emozione portata a casa, che vengono riportate sul foglio bianco come facsimile, come citazione dell’attimo che gli è rimasto in mente e riporta con sé come bagaglio esperienziale, come attimi di ispirazione, scene di vita quotidiana in cui Damioli interviene creando combinazioni fotografiche, degli scatti “a memoria”, che riproducono il reale architettonico e umano così plausibilmente, da sembrare avvolto in  un presente migliore quanto eterno.

La dimostrazione della ricerca e del ragionamento, mi viene descritta proprio dall’artista stesso: ogni sua opera parte dalla valutazione trovata nel disordine istintivo dell’atto creativo, dell’idea che prende forma, dalla problematizzazione del punto di vista nella resa del significato. La riproduzione delle città che lo hanno ispirato, e di cui ha sviluppato delle “serie" numericamente rilevanti, è sapientemente costruita per passaggi ponderati, rifrazioni e sviluppo progressivo del pensiero che può condurre allo scostamento dall’idea originaria ma non dell’intento propositivo e provocatorio.

L’artista, quello che non perde mai il lume del punto d’arrivo, la personale ed esclusiva considerazione della bellezza del suo manufatto, in Damioli si esprime ogni volta, qualunque sia il paesaggio che intende rappresentare, terrestre, fantastico, umano o intimista, senza mai prescindere dalla costruzione stratificata dell’immagine.

Il procedere per blocchi di colore, di figure, di oggetti, nella sua raccolta di opere “in progress” che riempiono il suo studio, anticipa l’incedere della luce, del gesto, componendo mano a mano la partitura dell’armonia della scena per piani di sovrapposizione, per definizione dei dettagli, a poco a poco giungendo al risultato che solo l’autore conosce dal principio e che da spettatrice ho potuto verosimilmente immaginare.

Questa caratteristica pittorica attenta ad ogni particolare, guida lo sguardo dello spettatore in una realtà sospesa, dove la luminosità esalta le forme architettoniche degli edifici protagonisti delle vedute di Venezia New York o Parigi, della Cina o la Milano notturna; ma ugualmente io volgessi lo sguardo, questo si riconfermava sugli acquerelli, i bozzetti a carboncino o le tele abozzate, la luce riaffiorava sulle  espressioni dei volti, le curve dei corpi, la profondità delle loro distanze, avviluppando un po’ per volta l’insieme della composizione, dando vita ad atmosfere irreali e sospese, quasi a suggerire la volontà di un’accezione intima, privata e soggettivamente rilevante del suo significato.

La scoperta delle poliedriche capacità di Damioli, come pittore, come illustratore e come scenografo di ambientazioni di vita realistiche ed allo stesso tempo magiche, rende affascinante  vedere l’atto esecutivo quanto l’opera compiuta.

A me suo presente spettatore, l’artista offre sempre un’insolita e intrigante possibilità di lettura per immedesimazione; la contemplazione delle sue vedute, dei suoi schizzi e dei suoi disegni apre ad un infinità d’interpretazioni che non si scostano mai da una serenità di immaginazione e di riflessione, data da una certezza di rigore esecutivo e progettualità che rassicura e affascina, riconoscendogli un’abilità nel rendere il tempo sospeso nel presente a chiunque posi lo sguardo sul suo particolare concetto di paesaggio.

Ed allo stesso modo, quando rappresenta una folla o dei soggetti in studiata posa o movenza, l’atmosfera in cui si viene immersi esula dal reale, l’elemento ambientale, oggettuale od umano, si estrapola verosimilmente dal presente in modo librato, rendendolo così possibile e idealmente sconfinato, imperituro e costante nella sua immobilità maestosa, elegante e scenografica.

In fin dei conti Damioli, esprimendo la propria creatività in modo misurato ed essenziale, traduce distintamente e con garbo, con sapiente critica ed equilibrata analisi, attraverso l’uso esperto del colore e della luce, le potenzialità del nostro tempo, dell’oggi come l’allora, del futuro prossimo e del possibile, togliendoci dal caos delle metropoli esistenti.

Esco entusiasmata dal suo studio, sento di aver imparato delle cose in più sulla sua arte e su cosa prova nell’animo un’artista, mi sento parte della sua quiete composta che tutto avvolge, è un disorientamento che forse mi appartiene e in cui tutti probabilmente vorremmo calarci, per risiedere e vivere, abituandoci ad un orizzonte senza tempo e senza fine, in cui l’immobilità delle figure, il loro lieve movimento, assumono una connotazione amplificata, per me mirabile ed affascinante.

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28 Gennaio 2020