Come scrive Claudia Conforti su Liberal nel 2010, “Qui il critsallino rigore monocromatico delle superfici murarie viene esaltato (e ambiguamente contraddetto) da filamenti viscosi orizzontali, intensamente purpurei o acidamente gialli o elettricamente blu che, come liquidi flutti, ondeggiano verso l’alto e mettono in crisi l’esattezza euclidea dell’architettura.” Di crisi si è certamente trattato in quanto il precedente appagamento offerto dallo spazio museale in sé mi è apparso nel tempo come un vuoto, una mancanza, forse proprio della presenza umana. Infatti, gli spazi museali si popolano mano a mano di visitatori, guardie e custodi che erano sempre stati presenti nella realtà ma che ora assumono un loro ruolo di presenze significative (immagini 6,7,8). L’impatto di queste presenze, “connazionali” in quanto frequentatori degli spazi dell’arte, ha condotto il mio lavoro ad una nuova svolta, alla separazione delle figure umane dal luogo museale vero e proprio. Visitor Cutouts, una serie nata nel 2010 (immagini 8,9,10), è il titolo prosaico delle figure di guardie o visitatori dipinte ad olio su carta preparata o tela montata su sagome di poliplat. Vediamo che le figure umane sono quindi emerse dal contesto museale, staccandosi letteralmente dai luoghi di provenienza e, al tempo stesso, dalla tela -la superficie vera e propria del quadro-; è avvenuto dunque un doppio distacco, dal luogo di appartenenza e al tempo stesso dal supporto tradizionale della pittura.

Tuttavia questo non è stato un distacco definitivo poiché la serie dei Visitor Cutouts è nata inizialmente come complemento ai miei lavori su carta e tela, offrendomi infinite possibilità di aggregazione e combinazione con i fondi dipinti (immagini 11, 12). In seguito, è diventata un’idea a sé stante, una proposta di istallazione di circa quaranta sagome di visitatori di varie misure sospese dal soffitto di uno spazio espositivo, che costringono gli spettatori ad alzare la testa e rispecchiarsi nella folla di figure come loro, che guardano opere d’arte inesistenti sopra alle loro teste. Ma, nel tempo, l’idea ha assunto anche una sua completa indipendenza, trasformandosi da progetto specifico iniziale in risorsa creativa da esplorare e capitalizzare attraverso vari cicli di lavori (immagini 13, 14, 15).

E questo mi porta al punto di arrivo e di partenza del mio lavoro attuale, un punto più giocoso ed inclusivo. Paradossalmente, l’aver accantonato i musei, quella che è stata la tematica principale della mia ricerca degli ultimi anni, e l’essermi staccata dalla superficie della tela (ma non dalla pittura), mi ha permesso di tornare al contenuto con più idee, più felicità e più entusiasmo. Sono pronta a seguire questa nuova svolta ovunque mi porti.